पुणे: श्रीराम लागू राष्ट्रीय रंगमंच महोत्सव का उद्घाटन सत्र मैत्रीपूर्ण बातचीत से भरपूर एक मास्टरक्लास था। अनुभवी चोर नसीरुद्दीन शाह और परेश रावल यादों, सलाह और हँसी का आदान-प्रदान किया – एक ऐसी शाम को आकार दिया जहाँ शिल्प और शरारत एक साथ आराम से बैठे।रावल ने माहौल तैयार किया श्रीराम लागू रंगवकाश आत्म-निंदापूर्ण स्पष्टवादिता के साथ। रावल ने कहा, “मैं हमेशा ध्यान का केंद्र बनना चाहता था। मैंने लोगों को हंसाया और कक्षा में अशांति फैलाई। शिक्षकों को भी मेरी शरारतें पसंद थीं। मैंने कभी पारंपरिक तरीके से अभिनय नहीं सीखा। 1960 के दशक की शुरुआत में इसके लिए कोई किताबें नहीं थीं।” उन्होंने अपनी युवावस्था के गुजराती थिएटर को महत्वाकांक्षा में संकीर्ण बताया। “खोजने के लिए कुछ भी नहीं था। मैंने खुद को तभी पाया जब मैंने महान अभिनेताओं के साथ काम करना शुरू किया और बस काम पर सीखा। मैं अभिनय करते समय ज्यादा नहीं सोचता। मैंने बहुत अधिक तैयारी करने, कोने में बैठने और विचारों में खोए रहने की कोशिश की है, लेकिन यह मेरे लिए काम नहीं करता है। मैं जो कर सकता हूं उसे ग्रहण करता हूं, इसे आत्मसात करने देता हूं और मैं किसी विचार को अपनी नींद बर्बाद नहीं करने दूंगा,” उन्होंने कहा।शाह ने उतनी ही गर्मजोशी से जवाब दिया और उन छोटे-छोटे आवेगों को याद किया जिन्होंने उन्हें मंच की ओर मोड़ा था। “मैंने अभिनय करना शुरू किया क्योंकि मुझे चेहरे बनाना पसंद था। एक कॉलेज मित्र मुझे ‘आधे-अधूरे’ देखने ले गया। मैं अमोल, दीपा, भक्ति बर्वे के अभिनय से प्रभावित हुआ। लेकिन यह डॉ. लागू का प्रदर्शन था जिसने मुझे आश्चर्यचकित कर दिया। कमानी सभागार की बालकनी के पीछे बैठकर, मैं हर शब्द सुन सकता था। उनकी उच्चारण शैली और भावनात्मक नियंत्रण मंत्रमुग्ध कर देने वाला था।”दोनों अभिनेताओं ने थिएटर के बदलते क्षितिज को रेखांकित किया। जूलियस सीज़र और द केन म्यूटिनी कोर्ट मार्शल जैसे बड़े पैमाने पर अंग्रेजी प्रस्तुतियों में जाने से पहले, शाह ने अपने शुरुआती दिनों में वेटिंग फॉर गोडोट, द टाइपिस्ट और चेखव की लघु कॉमेडी जैसे कॉम्पैक्ट चरित्र टुकड़े किए। “लोग हमें इंग्लिश-थिएटर वाले कहते थे, लेकिन यहां की अंग्रेजी भी हिंदुस्तानी है। मुझे वह टैग नहीं चाहिए था, मैं अपनी भाषा में काम करना चाहता था। चूंकि मुझे कोई उर्दू नाटक नहीं मिला और सभी महान हिंदी नाटक बार-बार किए गए, इसलिए मैंने खुद को असमंजस में पाया।” उन्होंने कहा, इस्मत चुगताई की कहानियों को देवनागरी में खोजना ”एक रहस्योद्घाटन था।”अभिनय की अनिवार्यताओं पर दोनों ने ज़ोर दिया। “एक अभिनेता को कभी भी खुद को किरदार समझने की गलती नहीं करनी चाहिए। आप अपना कौशल दिखाने के लिए कार्य नहीं करते हैं, आप पाठ को संप्रेषित करने के लिए कार्य करते हैं। प्रदर्शन गुफाओं के समय से अस्तित्व में है, इसका उद्देश्य केवल मनोरंजन करना नहीं, बल्कि संदेश देना है। यदि प्रभाव मस्तिष्कीय है, तो यह रहता है। लोगों का मनोरंजन बहुत आसानी से हो जाता है, यहां तक कि नकली आंसू भी काम कर जाते हैं,” शाह ने कहा। उन्होंने अपने नाटक फादर पर दर्शकों की प्रतिक्रियाओं को याद किया। “लोग मंच के पीछे आंसुओं के साथ आए और मुझे गले लगाने और पूछने लगे कि क्या यह भूमिका निभाना कठिन था। मैं उनसे कहूंगा, ‘यह आपके लिए कठिन होगा – मुझे आशा है कि अब आप अपने दादाजी को बेहतर ढंग से समझेंगे।’ यही वह प्रभाव है जिसकी मुझे तलाश है।”रावल ने थिएटर की शुरुआत और अर्थशास्त्र के बारे में उपाख्यान पेश किए। “मेरे पिता 150 रुपये कमाते थे। 1972-73 में एक नाटक का निर्माण करने में 300-400 रुपये की लागत आती थी। मेरी कटौती 50% होगी। जब मैंने एक दिन अपने पिता से पैसे मांगे, तो उन्होंने मुझे बहुत आश्चर्यचकित कर दिया। मैंने अपना नाटक मुंबई में रखा। उस समय, गुजराती परिवारों को उम्मीद थी कि बच्चे व्यावहारिक नौकरियां लेंगे।” रावल ने अपने पेशेवर अभिनय करियर की शुरुआत मुंबई गुजराती थिएटर से की, उन्होंने 1972 में वैरी नाटक से अपनी शुरुआत की। उन्होंने ग़लत नाटकीय तीव्रता की आलोचना की जिसका सीधा मतलब ज़ोर शोर से था और नए सिरे से और निरंतर संरक्षण का आग्रह किया। उन्होंने कहा, “अधिक उद्योगपतियों को कला को वित्त पोषित करना चाहिए।”इस बीच, शाह ने कहा कि वह अक्सर महत्वाकांक्षी कलाकारों से “हिंदी सिनेमा के प्रति अपनी लत छोड़ने” और अभिनय की कला को समझने पर ध्यान केंद्रित करने का आग्रह करते हैं। उन्होंने कहा कि उन्हें उन लोगों को प्रशिक्षित करने में कोई दिलचस्पी नहीं है जो केवल ग्लैमरस स्क्रीन करियर शुरू करना चाहते हैं, बल्कि वे लोग वास्तव में विभिन्न माध्यमों में प्रदर्शन सीखने में रुचि रखते हैं। “यह मत सोचो कि एक अभिनेता होने का मतलब अपनी शिक्षा से बचना है।” शाह ने कहा कि उद्योग को अधिक शिक्षित अभिनेताओं की सख्त जरूरत है। अभिनय की शुरुआत पंक्तियों को याद करने या “तैयार भावनाओं” के प्रदर्शन से नहीं होती है, बल्कि कल्पना, अवलोकन और समझ से होती है कि भावनाएं पहले स्थान पर क्यों उत्पन्न होती हैं। उन्होंने हास्य के साथ गंभीरता को रेखांकित किया, यह याद करते हुए कि जब उनका संस्मरण एंड देन वन डे 2014 में प्रकाशित हुआ था, तो उन्होंने अपने प्रकाशक से कहा था कि “जो कोई भी यह साबित करेगा कि वह अपनी कक्षा में अंतिम स्थान पर आया था, उसे एक मुफ्त प्रति दी जाए।”
